不论大人小孩，只要造访苏荷儿童美术馆，正式参观前都必须画一张包含房屋、花、草、山、脚踏车等的图画。根据我们统计，百分之八十以上的参观者，只要画到房子，几乎都是画屋顶是三角形的茅草屋，花朵总是画五片花瓣，即使是经常觉得孩子画不好的大人，也是如此。
根据加纳研究，每个人其实都有艺术才情，尤其五岁时是达到原创能力顶端，位于与艺术家等高的顶点。进入小学阶段的六岁到十一岁，由于眼高手低，不管怎么画总觉得自己画得难看，但却又不知道该怎样画才能不难看，是孩子对绘画最感到困难的时期。
此时若没有透过美学元素，让孩子获得适当引导，而是一味要求「画得像」，不仅苦了孩子，也会使原创力停留在U型底部，压抑了孩子艺术发展的信心。
美术老师的自我检视非常重要。有些教得「太过」的老师，会整张图示範与控制。譬如他带来孩子的图，每张画的蝴蝶都朝同样的方向飞，而且在每只蝴蝶下方，都有几朵白色小花。这就可以证明，老师在示範时就是这样画，所以全班也都跟着这样画。画面很雷同，图是画得好，却造成孩子倚赖。
另一种老师则是「不足」，没有透过各种具像引导，让孩子真正「看清楚」蝴蝶，以致孩子画了半天还是「看不见」，甚至画成了死的蝴蝶结，观察力完全没被开启，老师的理由却是任孩子自由发挥。在美术的创造课里，美学课题要具教导，但创造却不能直接示範。
至于家长的共同缺点则是：父母在看儿童画时，总是努力寻找「看得懂」的东西，「画得像」成为唯一标準。但「像」其实有很多种，形状、色彩、质材等各种不同的像，都是「像」。
遗憾的是，台湾家长往往只看得懂「形状像」，北京拓展培训 若画面上只看到一堆翅膀，感觉上有一千只蝴蝶飞舞的「意象」，许多家长就无法领会。殊不知，毕卡索正是打破形的酷似，画不同向度在同一平面上的组合！
台湾的才艺班密度，在全世界若非排名第一，也一定有前三名。但平心而论，美术教育用才艺班的型态来教，效果其实有限。老师一星期只见孩子九十分钟，整班的孩子又不只一位，老师真的很难「适」每位孩子的「性」。即使来了两、三年，老实说我也很难培养到美国的深度；若有老师告诉你「把孩子交给我，我马上让他很有艺术感」，这一定是不可能的。任何一种艺能都需要时间累积。
我认为，最好的视觉艺术教育，应该是从张开眼睛开始，每分每秒都在学习。
在欧洲，没有台湾林立的美术补习班，但他们的孩子，举目所见就看到大地美学，可以说每天张开眼睛就在「补」了。
但台湾的孩子，多久看一次夕阳？多久才体会一次磅礡的海浪？失去了「大自然」这位最伟大的老师，加上台湾都市意象奇差无比，我们孩子从每日的视觉感受中，就已缺乏大自然的曼妙启示，请问美术教育该怎么教？
我认为最好的方式，还是回归到学校与家庭教育。老实说，学校课表中虽有美术课，但可惜的是，在目前国小全科包班的制度下，许多级任老师不懂艺术，不了解美术专业，也不知道美术该怎么教。「孩子画不太好、带去美术班看看好了」、「孩子作文不好，带去国语日报看看好了」，为什么我们无法在学校就学好，这真的很值得思考。
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